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过去的郎朗总是呈现一种进击的状态，在音乐界一路狂飙，如今的郎朗经过岁月的浸染，更加沉稳和丰满，他出现在很多综艺节目里，带着东北大碴子味的发言，偶尔也表现出随性、实在和幽默的一面。
文｜聪聪
编辑｜陆英
郎朗的一个心结
音乐家郎朗一直有个心结。
有人曾经问他，有没有想过最后一天，最后一场演奏，想演奏什么？郎朗几乎没有犹豫地说，我估计我最后的告别曲子，肯定是巴赫的《哥德堡变奏曲》。
那是他从10岁开始就几乎每天都要练习的曲子，但演奏却并不容易。24岁那年，郎朗曾在奥地利指挥家哈农库特面前弹过一次，但还没有弹完就被叫停了。哈农库特说，郎朗的弹奏小心翼翼，没有一点艺术感。
这件事被郎朗记了很久，以至于后来他在自己的车里，经常把音响系统调成哥德堡音乐厅模式，聆听各种版本的《哥德堡变奏曲》，从中找寻真正的艺术感。这种模式是宝华韦健搭配沃尔沃独有的空间转换技术，采集了多个哥德堡音乐厅的模拟数据而调校，可以还原坐在哥德堡歌剧院黄金位置的聆听感，试着找寻最本真的声音。
尽管那时的郎朗，已经是古典音乐界一颗冉冉升起的巨星，距离他17岁在世纪之交那场音乐会上崭露头角，已经过去了7年。这位一直被视为神童的音乐家，早已声名在外，在古典音乐界有了地位。
但《哥德堡变奏曲》不同于郎朗以往擅长的曲式。
以往郎朗获得的这些殊荣，大部分建立在他天生的乐感和后天疯狂练习成就的技巧上。他刚到美国时，老师格拉夫曼让他学曲子，一个礼拜学一首。郎朗从柴可夫斯基学到巴托克。原本，他只会5个协奏曲，但大半年之后，他学会了32个。在一次《人物》的采访中，郎朗形容，每学会一首曲子，就相当于手部的肌肉重塑了一次。
在不断的重建和努力过程中，郎朗在千禧年到来前一举成名，他不断突破极限，寻找最本真的声音。他早年以浪漫派曲式为主，在古典音乐界，这是一种公认的惯例。郎朗说，年轻人每次出现在音乐会的舞台上，肯定让你弹浪漫派的曲子，不会让你弹纯古典的味道。因为年轻人还没有那个理解力。
但对于郎朗来说，他想做的就是不断突破自己的极限，所以，他对《哥德堡变奏曲》始终有执念，他用巨型曲子来形容它，即使在古典风格更浓厚的巴洛克风格的曲目中，《哥德堡变奏曲》也是难度最高的曲子之一。
为了演奏《哥德堡变奏曲》，郎朗从第一次接触这首曲子开始，练了28年，他希望他能演奏出更高级的表达。等到年，郎朗38岁，终于坐在音乐厅，演绎出了属于自己的《哥德堡变奏曲》。
年9月4日，北京，《哥德堡变奏曲》全球发布会图源视觉中国
郎朗的一次停滞
郎朗对舞台有一种渴望。最多时，他曾一年演奏一百四十五场音乐会，平均每两天就要在一个不同的城市演奏。而一般情况下，演奏家的这个数字只停留在五六十场。
但从年开始，郎朗的节奏突然被打断了。
年4月，郎朗在练习拉威尔的左手钢琴协奏曲期间，左臂患上了肌腱炎。这一年的演奏会全部取消，甚至练琴时，他也只能弹一些很基础的东西。就像一列快速行进的列车突然踩下了急刹车，对习惯忙碌，习惯每天早上醒来就安排好行程的郎朗来说，突然的暂停让他极不适应，甚至有那么一段时间，他把自己藏了起来。
但突然的休整，也变成了一个契机，以外力的方式让郎朗停下来。在生命中似乎不够高亢的日子里，他沉下心去进步。郎朗有了更多的时间来思考过去经历的一切，正式开始《哥德堡变奏曲》的研究。
这三年里，他到法国学习了装饰音，到德国莱比锡的圣托马斯教堂感受巴赫留下的一切。这里是巴赫生前担任指挥的地方，他去世后，遗体也埋在这里。在这座保存了上百年的教堂里，郎朗坐在巴洛克管风琴前弹了一段。这是巴赫创作《哥德堡变奏曲》时使用的乐器。这些给郎朗带来了很多灵感，有时候他在车里听着竖琴独奏版的《哥德堡变奏曲》，甚至还有《肖邦-Waltzop.64no.1》，每一个频调都和竖琴一般清晰可闻，自然流淌。
郎朗于沃尔沃S90车内
年3月1日，德国威斯巴登音乐厅，郎朗穿着黑色的西装，一个人坐在台上。这是他三年休整复出后的第一场演奏会，他用一个半小时弹完了整首《哥德堡变奏曲》。这是有史以来时间最长的一个版本。他说，时间长一点，就像曲子会有第二生命。
这首曲子有多达30个变奏，郎朗在一个半小时的时间里，慢慢构建起了这个宏大的世界，就像演奏着一段沉淀过后，波澜壮阔的人生。他后来也在圣托马斯教堂巴赫的墓前，弹奏了一遍《哥德堡变奏曲》。弹到最后一个变奏，快要结束的时候，郎朗朝巴赫的墓看了一眼，他开始记起小时候演奏过的所有巴赫的作品，他闭着眼睛，眼泪突然就从眼角流了出来。
那是一种关于热爱的力量。
郎朗的一笔基金
休整的三年里，郎朗还做了很多他一直想做，却没时间做的事。
年，郎朗在接受《人物》采访时曾说，他想要成为一个伟大的音乐家，一个伟大的精神性的领袖，他想要影响下一代人。
为此，他已经做了一些事：创办音乐基金，每年都会提供美元或欧元的奖学金，资助小朋友去最好的夏令营，去牛津大学交换。他还到委内瑞拉参观音乐救助体系，在深圳开音乐学校，给四川雅安捐助音乐教室。
在不能开音乐会的这几年，他有了更多的精力，再次去落实当初的想法，做一些更具体细微的事。
他录制了一张新的专辑，《钢琴书》。里面都是《月光》、《致爱丽丝》之类的基础曲子。对于很多音乐家来说，他们追求更高难度的曲子，这些他们不爱录。
但郎朗觉得这些曲子还是可以追求艺术的，他希望把更纯粹的声音带给小孩子，而纯粹显然需要无杂质的、全心全意的付出和练习。
郎朗曾在《人物》的采访中解释过这种极致的必要性，他说，这些古典音乐是活的东西，是livingart。就像在博物馆里，什么是好的作品，它看的是在living，在动，在进行中，还在继续，这样一个动态的感觉，这是一个好的作品。
他本人对音乐有一种极致的追求。他的家里，每个房间都有一架钢琴。在没办法弹奏音乐会的这几年，他上了一些综艺，每次都会要求制作方，自己居住的酒店里，必须配有钢琴。当谈起这些音乐家的独特习惯时，仿佛打开了郎朗的话匣子，他曾对着自己的车特意指出：这沃尔沃和宝华韦健音响的结合，也是一个艺术品。19个独立扬声器、15声道、瓦有效功率、全数字处理，整个体验都传递出了品质感和精湛的工艺；音响是铝制，声音的还原度和清晰度都特别高。而且音响的设计是立着的，让所有的声音都是立体式的。低音的部分，每扇车门旁边都有一个，当大家坐在车里不同角落的时候，听的（都）是极其恢弘的声音。
郎朗的一个新角色
这几年，郎朗变了。过去的他总是呈现一种进击的状态，在音乐界一路狂飙，如今的郎朗经过岁月的浸染，更加沉稳和丰满，他出现在很多综艺节目里，带着东北大碴子味的发言，偶尔也表现出随性、实在和幽默的一面。
他也确实更放松了。年1月，郎朗又多了一个人生角色，儿子的出生，让他整个人都慢了下来。他不再像过去一样充满锋芒，在综艺节目里，他总是有意无意中讲起自己的孩子，他会说给儿子买了变形金刚，要陪他一起玩，这我可不像我爸，不让他玩。
成为父亲对他来说，是一个新的起点，是一种非常美好的感觉。因为有了孩子，他总想做些和孩子有关的事，弹琴时，也会弹和以前完全不一样的勃拉姆斯的摇篮曲。这个阶段中，车不仅只是他个人的空间，也成为了流动的家，时刻要保护孩子和家人的安全出行。
在成为沃尔沃品牌大使的第三年，他又购入了旗舰车型XC90，在一篇提车日记里，他像一个普通消费者一样安利起了自己的新座驾：CLEANZONE北欧清洁驾驶舱搭配双效增强空气净化技术，可以有效地过滤掉空气中95%的PM2.5，保证宝宝吸入的每一口空气都是清新纯净的；婴儿级亲肤标准，严选环保和无敏材质，不止车内没有异味，就连婴儿和车接触时，也绝不会有过敏的情况发生。而沃尔沃全系标配的城市智能安全系统，让他非常放心地选择它来守护家人的出行。
这时的郎朗，既是音乐家，又是不折不扣的奶爸。
即使已经站在了音乐家的顶端，郎朗依然在不停追求更高的境界，享受在舞台上的每一分钟。去年因为疫情，郎朗原定《哥德堡变奏曲》的巡演只进行了三场就被迫取消了。美国的所有演出、开幕式，也都不能弹了。在一次采访的镜头面前，他说，老depressed了。
突破、坚持、热爱，和郎朗在家庭关系中的可爱，正在让他变得更真实可感。他教吉娜讲东北话，也一次次让大家感受到他活泼又可爱的一面。如同提车日记里他的表达：坐在那辆7座闪银灰的沃尔沃XC90里，剧院式的就座体验令他视野更辽阔，所有简约的设计和经天然雕琢、手工打磨的内饰都令他满意，他用了本真、典雅和艺术气息来形容这辆车，我会好好爱它的。言语朴素，但言辞间有直接又真切的意味。
这确实是郎朗对待热爱的表达方式。同样是在年的8月，深圳坪山大剧院，郎朗在暂停了五个月后，在国内举办了第一场《哥德堡变奏曲》的巡演。演奏结束，天已经完全黑了下来。坐在车里，郎朗依然在回味刚刚的演出，他说：只要能弹就行，太爽了。
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