如果用一种动物形容吉娜·爱丽丝，你第一个想到什么？
“海豚。”郎朗脱口而出，“因为她很爱游泳，个性也很温和。”
用一种动物形容郎朗呢？
吉娜有点为难：“只用一种动物形容他太难了，他更像《动物狂欢节》的终曲，所有动物都在一起，灿烂欢愉。他就像一座动物园，有着非常丰富的内心世界。”
4月26日晚，钢琴家郎朗和吉娜·爱丽丝与指挥家余隆执棒的上海交响乐团共同演绎法国作曲家圣-桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》。音乐会前一天，他们在排练中度过了一整个下午。舞台上，两台三角钢琴相对，郎朗和吉娜用眼神对话，奏出默契的乐章。
《动物狂欢节》轻松幽默，妙趣横生。余隆执棒的上海交响乐团用低音提琴模仿大象的笨重，用小提琴的滑奏模仿野驴的叫声，用大提琴独奏模仿天鹅的静谧优雅。圣-桑甚至把“钢琴家”也比作一种不可思议的动物，“有着猞猁的眼睛和喜鹊的尾巴，以音阶为食”。
上海交响乐团音乐总监余隆执棒。
郎朗与上交音乐总监余隆在排练现场交流。
年夏天，传奇钢琴家阿格里奇曾携她的两个女儿，与迪图瓦执棒的上海交响乐团合作了这部作品。时隔四年，《动物狂欢节》的热闹再次上演。平日总在幕后忙碌的上海交响乐团团长周平第一次成为表演者，担任《动物狂欢节》旁白。她还改了台词，加入不少令人会心一笑的“谐音梗”。排练中，音乐厅里总有笑声回荡。
上海交响乐团团长周平担任旁白。
排练从圣-桑的《g小调第二钢琴协奏曲》开始，郎朗穿着球鞋和连帽衫坐到钢琴前，余隆指挥棒一落，双方即刻进入演奏状态。这是圣-桑未满33岁时创作的作品，只用了短短17天一气呵成。郎朗的双手在黑白琴键上游走，轻快自由。
郎朗在台上排练时，吉娜在休息室里练琴，一刻也不放松。她刚从湖南卫视综艺节目《乘风破浪》录制间隙抽身，虽然疲惫，但一进音乐厅就来了精神，全身心投入其中。“很幸运能跟上海交响乐团合作，跟郎朗一起演奏，音乐让我觉得很有安全感，一切都太完美了。”
排练结束后，郎朗和吉娜接受了解放日报·上观新闻的独家专访。
郎朗与上海交响乐团的音乐家们在排练现场。
每场演出，一定要把油门踩到头
上观新闻：两个人同台演出感觉怎么样？互相会给对方什么样的动力，什么样的启发？
吉娜：双钢琴弹起来的确不一样，因为之前我们都是一台钢琴，四手联弹。这次双钢琴真的是面对面，可以用眼神交流，可以看对方怎么呼吸、怎么准备，有了更多的默契。
郎朗：今天挺好，双钢琴有很多地方要做到一致，包括踏板。第二遍排练比第一遍有了更多默契，找到了许多共鸣。联排之前还会再做一些调整，两个人呼吸和处理越相似，效果就会越好，就能变成一个整体。
上观新闻：最近几年，郎朗的《钢琴书》《郎朗的迪士尼》两张专辑，收录的都是适合入门、适合推广的作品，吉娜的专辑《wonderworld》也是如此。包括这次圣-桑的《动物狂欢节》，很适合孩子聆听。为什么会有这样的一种选曲倾向上的转变？
郎朗：说实话也没太大转变，只是选曲的时候，除了攀登巴赫《哥德堡变奏曲》这样的高峰，也希望能加上一些比较有亲和力的作品，这些作品对我来说也很有意义。很多人觉得古典音乐“高冷”，不容易听懂，我希望能用这些门槛相对较低的曲目，将更多人领进古典音乐的大门。
比如《致爱丽丝》这样的作品，所有琴童都会弹，看似容易，其实并不好弹，如何把熟悉的曲目弹出艺术性，对我来说也是一种挑战。《郎朗的迪士尼》这张专辑把迪士尼旋律化成古典音乐的风格，比如浪漫派风格，像李斯特、拉赫玛尼诺夫、舒伯特、肖邦，以及印象派的德彪西、拉威尔、萨蒂等等，所有曲子都重新编排，不好弹。
郎朗在排练现场。
吉娜：《wonderworld》里，我选了40首曲子，都是经典名曲，比如舒曼的《童年情景》、拉赫玛尼诺夫《前奏曲》、肖邦《夜曲》等，还有中国作品《彩云追月》等。我希望可以通过这些作品吸引更大的观众群体来听古典音乐。
舒曼《童年情景》这样的曲目，是我小时候就开始弹的，当了妈妈之后，我弹这些作品的角度、感受不一样了。还有一些摇篮曲，适合孩子听，也适合大人听。因为我们现在的生活节奏特别快，很难安静下来，我希望这些曲子能让大家放松，进入一个音乐的世界。
上观新闻：年，郎朗曾与上海交响乐团合作，见证上海交响音乐厅的开幕。将近十年过去了，重回这里跟上交合作，有什么样的感受？
上海交响乐团音乐总监余隆。
郎朗：上海交响音乐厅是世界级的音乐厅，我很喜欢它的声场，非常自然，有空间感，弱音听得清清楚楚。这次跟上交合作，感觉到很大的变化。排练《动物狂欢节》时我在想，如果要用一种动物形容指挥家余隆，我觉得是“龙”，神通广大，实力非凡。在他的带领下，上海交响乐团已经是世界级的乐团。
郎朗与上交音乐总监余隆在排练现场。
上观新闻：排练的时候，郎朗前一秒还在开玩笑，坐到钢琴前就一秒“入戏”，气场强大，如何做到的？
郎朗：只要到台上了，我就要全身心投入，付出所有，我对自己的要求一直都是这样。每场演出，我一定要把油门踩到头，我觉得在舞台上，不能省劲，必须拿出全部的精力，越这样你才会觉得越有意思，艺术越有奔头。
有了孩子，一个变柔软，一个变坚强
上观新闻：郎朗从7岁起就保持着同龄孩子难以企及的高强度练习，几乎没有童年，吉娜小时候呢，也有这样痛苦的经历吗？
吉娜：可能没有他练得那么狠，但我小时候也很努力。我4岁开始学琴，10岁在威斯巴登国际钢琴比赛获奖，别的小朋友玩的时候，我都在练琴，有时候为了准备演出和比赛，每天都要练好几个小时。但也不觉得特别苦，在成长过程中，古典音乐一直是我的一部分，它就像空气一样。如果没有当时的自律和刻苦，我也不可能走到今天，登上这样的舞台。
吉娜在排练现场。
上观新闻：对吉娜来说，“郎朗妻子”的身份意味着什么？
吉娜：成为郎朗的妻子，在生活中跟他一起分享音乐，让我觉得特别幸福。儿子出生后，我又多了妈妈的身份。但我从来没有忘记自己儿时的梦想——成为一个钢琴家。郎朗也一直非常支持我的梦想，在音乐上给我许多帮助，我很感恩，也会努力，在不同身份中找到平衡。这一次，可以和这么多优秀的音乐家一起演奏，真的特别荣幸。我也希望能一直挑战自己，在挑战中不断成长。
郎朗：某种程度上，吉娜比我更厉害。她不仅能弹琴，还能作曲写歌，经常会带给我意想不到的灵感。她会的这些玩意儿啊，我可整不出来。
上观新闻：你们希望儿子以后学钢琴，成为钢琴家吗？
郎朗：他现在还太小了，但可以看出来，他非常喜欢音乐，最近最喜欢听的儿歌是《小红帽》和《鲨鱼一家》。他喜欢一首歌，能听至少20遍。你没法按暂停，你一按暂停他就生气，总是没完没了地听。
如果他要成为钢琴家，注定会被贴上“郎朗儿子”的标签，在聚光灯下承受巨大的压力，我不想给他这样的压力。但我会让他学一件乐器，我认为只要有条件，每个人都应该学一件乐器，至于最终的职业选择，我会把决定权交给他自己。
郎朗在排练现场。
上观新闻：你们俩谁对孩子比较严格？
郎朗：可能吉娜会严格一点，我带娃，就一个字：玩！我最近给他买了一堆变形金刚，我玩得很开心，玩好了再给他。想想有点不对，到底是买给谁的玩具？
吉娜：也不算严格，但作为妈妈，寻找一种平衡，也是很重要的事。
上观新闻：结婚生子的过程，如何影响了你们的音乐表达？
郎朗：它让我的内心变得更柔软，更敏感。
吉娜：我恰恰相反，成为妈妈让我变得更勇敢，更坚强。
郎朗：我觉得这是特别好的互补。
40岁以后，人生定位越来越清晰
上观新闻：郎朗刚结束了美国巡演，国内巡演也开始了，繁忙的日程中如何时刻保持好的状态？
郎朗：作为一个职业演奏家，这是最基本的状态，对我来讲，每场音乐会我都会准备充分，全力以赴，把自己最好的一面展现出来。现在，国内的演艺市场正在复苏，大家都特别有劲儿，但真正恢复还需要一点时间，我希望大家都能回到音乐厅，聆听现场音乐会，因为现场永远是独一无二的体验。
郎朗与余隆在排练现场。
上观新闻：郎朗现在还会每天练琴吗？
郎朗：每天练琴两小时，雷打不动。我对自己相当“狠”，绝对不能容忍自己状态不好，这对我来说是毁灭性的。去年，指挥家、钢琴家巴伦博伊姆都已经站不稳，走路都摇晃了，还要上台，这样的精神很打动我。
上观新闻：郎朗练琴的时候，家里人可以靠近吗？
郎朗：我背谱的时候需要一个人，其他时候没关系。
吉娜：他不怕别人打扰，因为我们家还是很热闹的，他有时候也挺喜欢有观众。
郎朗在排练现场。
上观新闻：郎朗到了“四十不惑”的年纪，吉娜也快要30岁，迈入人生的新阶段，你们在音乐上还有什么样的目标？
郎朗：过了40岁，人生定位越来越清晰。钢琴家的身份，对我来讲还是最重要的。因为走到今天，一切都来之不易，不能轻易放弃自己的专业，去做太多其他的事。还是要非常明确自己的定位，继续当好钢琴家。
我还是充满雄心壮志，永远想做最高水准的音乐家，永远要继续往前走。弹完巴赫的《哥德堡变奏曲》，帮助我迈向了人生新的阶段，我希望能把一些让大家想象不到的能量发挥出来。希望下一个40年，当你想到钢琴，想到钢琴家，还是能想到郎朗。我希望未来大家能听到郎朗更强大、更有内涵、更有说服力的演奏，因为艺无止境。
吉娜：未来我希望能多做一些古典音乐的跨界，吸引更多年轻人走进音乐厅，爱上古典音乐。我也希望未来能创作更多有趣的、跨界的作品，去探索更多未知的领域。
郎朗：教育、公益对我们也非常重要，我们在全国各地捐建的“快乐的琴键”音乐教室已经突破所。我和吉娜都希望未来能影响更多孩子去学习钢琴、享受音乐，尤其是偏远山区的孩子，希望音乐可以点亮他们的生活。
栏目主编：施晨露
文字编辑：施晨露
本文作者：吴桐董天晔
转载请注明地址:http://www.abmjc.com/zcmbyf/8884.html
